【绿色的联想】

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 张琦

　　自南朝江淹在《别赋》中，用「春草碧色，春水渌波」，选择「绿」为春天赋彩以来，擅于「摛表五色」(《文心雕龙·物色》)的历代作家，借用绿色描摹阳春烟景的不胜枚举。「草色遥看近却无」，是似有若无的早春绿色：「春风又绿江南岸」，是春回大地萌生勃发的绿色；「春来江水绿如蓝」，那绿已浓得令人心驰神往了。

　　的确，色彩本身并不具备感情因素，但人们在感受色彩时，会产生某种联想，从而赋予色彩以特定的内涵。或许由于当万物萌发时，最先破土而出的是绿草吧？一般就认为绿是春天的象征，生命的象征。并由此引伸出对青春的讴歌，对爱情的礼赞。如盛唐诗人储光羲的《钓鱼湾》：

　　垂钓绿湾春，春深杏花乱。潭清疑水浅，荷动知鱼散。日暮待情人，维舟绿杨岸。

　　春天是美好的，这首五言短古，描绘了绿的河湾，绿的小荷，绿的垂杨。以绿色为背景，着意涂抹了几树淡粉色的杏花，明亮耀目，像点缀在绿荫中的明珠。那漂浮于绿湾上的落英，像点点繁星。傍晚时分，斜阳又将金黄色抹在这清溪蓄翠的幽静去处。在这样一个杨柳依依，潭水澄碧的绿色怀抱中，「日暮待情人」，趣远而情深。对青春的赞美，对爱情的期待，在融融的春光中，给人留下了悠悠不尽之意。绿色调在这首诗里，也就产生了浓郁的感情色彩。

　　色调，本是绘画术语，是指色彩的总倾向，是色彩的最高概括。色调源于生活，是一种自然现象，那么它就不仅体现于丹青，也反映在诗人笔下。这首《钓鱼湾》从着色的整体上看，给人的直觉艺术感受，是满目绿色扑面而来。那粉色的「杏花」只起着对比的作用，使冷色调的绿，显得生机盎然。诗中「日暮」一词看来平平，但从构成诗的色调看，却是点睛之笔，万万不可忽视。光源是决定色调的主要条件，且有一定颜色倾向。如阳光暖，月光冷。这首小诗在「绿湾春」的固有色上，抹了一层「日暮」的夕晖，就使画面呈现出了黄绿偏暖的色调，从而加强了明丽流动的色彩感，调动了人的情绪，产生对春光的愉悦之情。为表现青春美，爱情美，起到烘托气氛，创造意境的作用。

　　同样以绿为固有色的写景诗，由于描写的光源不同，产生的意境也就不同。如王维的《山居秋暝》中间两联：「明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。」崖上青松，涧中清泉，谷中翠竹，亭亭青莲都沐浴在雨霁秋月的银晖之中。高洁的自然景物，清冷的绿色，构成一尘不染的诗境，呈现出青绿为主的冷灰色调。可见光源变了，景物的调子也就变了。

　　假如说《钓鱼湾》是复色调的统一，那么盛唐另一位诗人贺知章的《咏柳》就是单色调的特写了：

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　这首借咏柳赞美春风的绝句，是从对柳树的特写入手。用「碧玉」比喻柳树的春妆，不仅新巧别致，也为全诗定下了绿色基调，鲜明醒目。全柳晶莹如碧玉，柳条婀娜如绦绦，柳叶细长如青葱。全诗细线条勾描，极有层次。以青绿重彩敷色，构成雅洁秾丽的单色调。

　　一般说来无论是复色调还是单色调，都要求和谐统一，给人以整体美。诗人将深浅、明暗等色变，组合搭配，将自然界丰富的色彩，统一在同一色调下。如晚唐诗人杜牧的《齐安郡后池绝句》：

　　菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。

　　尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。

　　这幅齐安郡后池初夏图，采用了以绿色为主的冷色敷面。那初露水面的菱叶，镶嵌在铺满池塘的浮萍之上，宛如一幅绿底绿花纹的锦缎。如一味的绿，有时会使画意诗情索然无味。于是诗人刻意描绘了黄莺鸣于蔷薇之中，加以调配，使画面增加了亮色。最后以浴红衣的鸳鸯点染其间，从而形成以绿为主红色为辅，冷暖杂陈的色调。「尽日无人看微雨」一句，常常被人忽略，其实这句犹如绘画中「铺水」的作用。在一幅将要完成的画面上铺一层水，用来统一画面，加强整体感，产生润含和谐的艺术效果。本诗中的「看微雨」，实为诗人借用绘画中的「水法」，将冷暖两个色调协调统一，融为整体，形成一种若隐若现，亦虚亦实，和谐朦胧的画面美。那「看」字正是诗人以画家的眼光，观察到的雨中花园景象。

　　马克思讲：「色感乃是一般美感的最普遍的形式」(《政治经济学批判》)。着色画能引起人的美感，古代画论家早已注意到了。齐梁之际的谢赫，提出有关绘画的六法之一，就是「随类赋彩」(《古画品录》)。高明的丹青手，运用色调的浓淡、艳雅，能敷彩出赏心悦目的画图。「以画法为诗法」(王嗣奭《杜臆》)的诗人，也深领其中之妙，运用富有色彩美的语言，将大千世界中绚丽多彩的景物，呈现于诗中，构成不同色调，唤起读者的联想。绿色只不过是诗人们「搞表五色，贵在时见」的一个方面。那春草、碧柳、翠菱、绿萍，不是在唤起人们对春天、生命、青春的珍惜之情时，也得到了美的陶冶吗？

【出处】：
古诗文鉴赏方法